GINO RUBERT
EN
Gino Rubert, a versatile artist of Catalan and Mexican descent, crafts visual worlds that delve into the complexities of love, sex, and human relationships with ironic humor and subtle eroticism. As he states, “I draw, paint, display these characters within the settings I create. It is like generating a theater of passions. A separate independent world that observes and questions us.”
His practice blends acrylic painting with collage techniques, incorporating elements such as photographs, holograms, fabrics, human hair, and found objects to create canvases with multiple layers of meaning. Influenced by Post-Impressionists like Henri Rousseau and Pierre Bonnard, as well as Latin American Magical Realism and Surrealism masters like Frida Kahlo, Rubert transforms the ordinary into ambiguous narratives that resist linear interpretation.
Through his work, Rubert invites viewers into a theatrical universe where human emotions and contradictions are laid bare without judgment, prompting reflection on the nature of sentimental connections in contemporary society.
ES
Gino Rubert, un artista polifacético de origen catalán y mexicano, crea mundos visuales que exploran las complejidades del amor, el sexo y las relaciones humanas con un humor irónico y un sutil erotismo. Como él mismo describe, “dibujo, pinto y presento estos personajes dentro de los escenarios que creo. Es como generar un teatro de pasiones. Un mundo independiente y separado que nos observa y nos cuestiona”.
Su práctica combina pintura acrílica con técnicas de collage, integrando elementos como fotografías, hologramas, telas, cabello humano y objetos encontrados, para construir lienzos con múltiples capas de significado. Influenciado por los postimpresionistas como Henri Rousseau y Pierre Bonnard, así como por maestros del realismo mágico y el surrealismo latinoamericano como Frida Kahlo, Rubert transforma lo cotidiano en narrativas ambiguas que escapan a lecturas lineales.
A través de su obra, Rubert invita a los espectadores a sumergirse en un universo teatral donde las emociones y las contradicciones humanas se exhiben sin juicio, desafiando a reflexionar sobre la naturaleza de las conexiones sentimentales en la sociedad contemporánea.
-Gino Rubert
Amanda al alba
2010
30 × 40 cm
Drawing, Collage or other Work on Paper
2.800€
Amanda al alba I
2010
30 × 40 cm
Drawing, Collage or other Work on Paper
2.800€
ES
Las últimas pinturas, dibujos y objetos del artista responden a dos inquietudes principales. Por un lado, busca representar el mundo sentimental y social que lo rodea, en un esfuerzo por comprenderlo y mantenerlo a una distancia saludable. De allí surgen la ironía, el humor y el aire mágico que caracterizan estas representaciones. Por otro lado, tiene la intención de desacralizar tanto el proceso de creación como la obra de arte misma, dotándolas de funciones tan cotidianas y profanas como agradecer o pedir.
Los retratos fotográficos en blanco y negro, tanto antiguos como nuevos, e inexpresivos, han sido un hilo conductor en su trabajo. Esto parece responder a una cierta obsesión por la muerte y por
cómo esta parece observarnos desde el fondo de los ojos de los demás. En este sentido, su proceso creativo, al transformar y reubicar a estos personajes en nuevos roles y escenografías, juega de
alguna manera con la idea de “revivir lo muerto”.
EN
The artist’s latest paintings, drawings, and objects respond to two main concerns. On one hand, there is a need to depict the sentimental and social world surrounding them, as a way to understand it and keep it at a healthy distance. This gives rise to the irony, humor, and even magical quality of these representations. On the other hand, there is a desire to desacralize both the creative process and the artwork itself by imbuing them with mundane and profane functions, such as giving thanks or making requests.
Black-and-white photographic portraits, both old and new, with their expressionless faces, have been a recurring theme in their work. This likely stems from a certain obsession with death and how it gazes at us from the depths of others’ eyes. In this sense, the artist’s process of transforming and repositioning these characters in new roles and settings playfully engages with the idea of “bringing the dead back to life.”
