YAMANDÚ CANOSA
EN
Yamandú Canosa creates an artistic universe that probes the boundaries of language, weaving narratives around memory, cultural identity, displacement, and migration. As he states, “my work is scattered in terms of aesthetic and iconographic options, but there are a series of iconic images that are constant. The skull is one of those iconographies that I have visited over the years because it lets me face, metaphorically, death.”
Through painting, drawing, collage, photography, and installations with murals, Canosa constructs visual metaphors that reflect on human relationships and the fragility of existence. His recurring landscapes and symbols, such as the skull, serve as vehicles to explore mortality and cultural roots from a poetic perspective.
His deeply interdisciplinary practice invites contemplation of the human experience in a world in constant flux. Canosa transforms the personal into the universal, challenging viewers to reconsider the connections between memory, place, and time.
ES
Yamandú Canosa crea un universo artístico que explora los límites del lenguaje, tejiendo narrativas sobre la memoria, la identidad cultural, el desarraigo y las migraciones. Como él describe, “mi obra es dispersa en opciones estéticas e iconográficas, pero hay una serie de imágenes icónicas que son constantes. La calavera es una de esas iconografías que he revisitado a lo largo de los años porque me permite enfrentar, metafóricamente, la muerte”.
A través de pintura, dibujo, collage, fotografía e instalaciones con murales, Canosa construye metáforas visuales que reflexionan sobre las relaciones humanas y la fragilidad de la existencia. Sus paisajes y signos recurrentes, como la calavera, actúan como vehículos para abordar la mortalidad y el arraigo cultural desde una perspectiva poética.
Su práctica, profundamente interdisciplinaria, invita a una contemplación de la experiencia humana en un mundo en constante flujo. Canosa transforma lo personal en universal, desafiando al espectador a reconsiderar las conexiones entre memoria, lugar y tiempo.
ES
Yamandú Canosa, nacido en Uruguay y formado en arquitectura, reside en Barcelona desde los años setenta, con estancias en Europa, EE. UU., Brasil y Argentina.
Su práctica artística comenzó con el dibujo, expandiéndose a fotografía, collage y pintura. Su obra explora los límites del lenguaje, la memoria, identidades culturales, migraciones y la fragilidad emocional, usando signos, metáforas y metalenguaje. Desde los noventa, ha expuesto en el Museu de l’Empordà (2002), Centro de Arte de Salamanca (2003), Santa Mònica (2004), Centro Cultural de España en Montevideo (2005) y Fundació Suñol (2011).
Representó an Uruguay en la Bienal de Venecia 2019. Su obra está en colecciones como Fundació ”la Caixa”, Domus Artium, Fundació Suñol y MACBA.
EN
Yamandú Canosa, born in Uruguay and trained as an architect, has lived in Barcelona since the 1970s, with periods in Europe, the US, Brazil, and Argentina.
His artistic practice began with drawing, later encompassing photography, collage, and painting. His work explores language limits, memory, cultural identities, migration, and emotional fragility, using signs, metaphors, and metalanguage.Since the 1990s, he has exhibited at Museu de l’Empordà (2002), Centro de Arte in Salamanca (2003), Santa Mònica (2004), Centro Cultural de España in Montevideo (2005), and Fundació Suñol (2011).
He represented Uruguay at the 2019 Venice Biennale. His work is in collections like Fundació ”la Caixa”, Domus Artium, Fundació Suñol, and MACBA.
