MICROPOLÍTICAS
Micropolíticas para habitar desde el gesto
EN
Micropolitics of Inhabitation Through Gesture is a performance and group exhibition project based in Barcelona.
Its core performance invites participants to press their bodies against city pavements, drain covers and street textures, transferring urban marks onto skin to create an embodied sensory map of the city.
Performance photos will be posted as street posters all over Barcelona, alongside a ten-artist collective show at Uxval Gochez Gallery.
This collective curatorial project explores small, everyday bodily gestures as intimate micropolitical ways to connect with and reimagine urban public space.
ES
Micropolítica para habitar desde el gesto es un proyecto de performance y exposición colectiva desarrollado en Barcelona.
Iciar Yllera
ES
Artista multidisciplinar y curadora. Graduada en arte, con estudios avanzados en Estética y Teoría del Arte (UBA, Università di Bologna) y un máster de la UCM. Su obra explora la materialidad, el análisis filosófico y los sesgos cognitivos, habiendo expuesto en galerías internacionales (EE. UU., Reino Unido, Japón). Como curadora, lideró la temporada 2025-26 de Espacio Amazonas y forma parte de Boom! Art Community. Su proyecto galardonado "Abrigo" (Premio QGalería) se presentará en Ecuador en 2027.
EN
Multidisciplinary artist and curator. A graduate in art, with advanced studies in Aesthetics and Art Theory (UBA, University of Bologna) and a master's degree from the Complutense University of Madrid (UCM). International experience (USA, UK, Japan). As a curator, she led the 2025-26 season at Espacio Amazonas and is part of Boom! Art Community. Her award-winning project "Abrigo" (QGalería Prize) will be presented in Ecuador in 2027.
Irene Realle
ES
Artista multimedia. Su obra gira en torno a los materiales, la percepción y los archivos. Mediante la instalación, la escultura y la fotografía, concibe la memoria como un proceso dinámico de desgaste y deposición, utilizando medios como el vidrio y el polvo para activar la tensión espacial entre existencia y desaparición, transparencia y ocultamiento.
EN
Multimedia artist. Her work revolves around materials, perception, and archives. Through installation, sculpture, and photography, she conceives of memory as a dynamic process of wear and deposition, using media such as glass and dust to activate the spatial tension between existence and disappearance, transparency and concealment.
Diego Mediano
ES
Artista visual y escultor. Trabaja en Teià, Barcelona. Ha expuesto en Chile, España y Alemania, en espacios como Biblioteca Nicanor Parra, Galeria Biophilia, Sala Manifesto y KSTN Berlin. Su práctica investiga las relaciones entre las agencias de elementos de la naturaleza y el espacio íntimo. Desde el cuidado y la atención al proceso usa agua, barro y objetos domésticos para construir estructuras orgánico-simétricas que exploran los límites entre lo interno y externo, tanto en su dimensión material como simbólica.
EN
Visual artist and sculptor. He works in Teià, Barcelona. He has exhibited in Chile, Spain, and Germany, in spaces such as the Nicanor Parra Library, Biophilia Gallery, Sala Manifesto, and KSTN Berlin.
His practice investigates the relationships between the agents of elements of nature and intimate space. With meticulous attention to the process, he uses water, clay, and household objects to construct organic-symmetrical structures that explore the boundaries between internal and external, in both their material and symbolic dimensions.
Josefina Cruzat
ES
Actualmente reside en Madrid y su obra se centra en la tensión entre los materiales y la tecnología digital, explorando cómo la realidad se digitaliza y se transforma en imágenes tecnológicas. Mediante la pintura expandida, que combina herramientas tecnológicas con simulaciones dibujadas a mano, reflexiona sobre la omnipresencia de la forma y su impacto en la percepción corporal y ambiental. Examina críticamente la región, la memoria y la materialidad, entrelazando materiales, tecnología y pensamiento ecológico para reconfigurar e imaginar nuevas formas de habitar el espacio percibido.
EN
She currently lives in Madrid, and her work focuses on the tension between materials and digital technology, exploring how reality is digitized and transformed into technological images. Through expanded painting, which combines technological tools with hand-drawn simulations, she reflects on the omnipresence of form and its impact on bodily and environmental perception. She critically examines region, memory, and materiality, intertwining materials, technology, and ecological thinking to reconfigure and imagine new ways of inhabiting perceived space.
David Gutierrez
ES
Artista visual e investigador colombiano.
Graduado de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, actualmente cursa un doctorado en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Su obra ha sido galardonada con numerosos premios internacionales de fotografía y becas bienales, y ha sido invitado a realizar residencias artísticas y exposiciones colectivas en diversas regiones de España. Además de su práctica artística, imparte clases de fotografía en prisiones, zonas rurales y comunidades indígenas, transformando las imágenes en herramientas para la memoria, el territorio y la construcción colectiva.
EN
Colombian visual artist and researcher. A graduate of Jorge Tadeo Lozano University in Bogotá, he is currently pursuing a doctorate in Fine Arts at Complutense University of Madrid. His work has been recognized with numerous international photography awards and biennial grants, and he has been invited to participate in artist residencies and group exhibitions in various regions of Spain. In addition to his artistic practice, he teaches photography in prisons, rural areas, and indigenous communities, transforming images into tools for memory, territory, and collective construction.
Braim Cañizales
ES
Artista e investigadora centrada en las conexiones entre arte, economía, trabajo y política. Posee una maestría en Bellas Artes y ha recibido financiación del Ministerio de Cultura de Colombia y una beca de residencia del Buró de Arte de Bogotá. Ha participado en el proyecto colectivo John Doe y trabajado en el área de educación del Museo La Terturia. Reside en Madrid desde 2022, donde actualmente se dedica a nuevas investigaciones sobre arte y política migratoria.
EN
An artist and researcher focused on the connections between art, economics, labor, and politics, she holds a Master of Fine Arts degree and has received funding from the Colombian Ministry of Culture and a residency grant from the Bogotá Art Bureau. She has participated in the John Doe collective project and worked in the education department of the La Terturia Museum. She has lived in Madrid since 2022, where she is currently pursuing new research on art and migration politics.
Valentina Bobbo
ES
Artista multimedia italiana afincada en Milán y Barcelona, se graduó en la Academia de Bellas Artes de Brera y en el IED de Milán. Ha realizado residencias artísticas en Can Serrat y Via Farini, y su obra se ha expuesto en las ferias Hybrid de Venecia, Atenas y Madrid. Mediante la instalación, el vídeo, la escultura y la performance, explora la adaptabilidad de la forma utilizando materiales reciclados, construyendo nuevas narrativas entre la realidad y la imaginación.
EN
An Italian multimedia artist based in Milan and Barcelona, she graduated from the Brera Academy of Fine Arts and the IED in Milan. She has participated in artist residencies at Can Serrat and Via Farini, and her work has been exhibited at the Hybrid art fairs in Venice, Athens, and Madrid. Through installation, video, sculpture, and performance, she explores the adaptability of form using recycled materials, constructing new narratives between reality and imagination.
Solange Contreras
ES
Artista multimedia, su obra se centra en la crisis ecológica, combinando residuos naturales e industriales para reflexionar sobre los hábitos de consumo. Presta atención a la sabiduría agrícola y a la «tecnología blanda», utilizando técnicas artesanales sencillas y pausadas como el tejido y la cerámica para combatir el aceleracionismo, con el objetivo de construir un espacio simbiótico de reflexión donde la materia, los animales, la cultura y el espíritu se entrelazan.
EN
Artista multimedia, su obra se centra en la crisis ecológica, combinando residuos naturales e industriales para reflexionar sobre los hábitos de consumo. Presta atención a la sabiduría agrícola y a la «tecnología blanda», utilizando técnicas artesanales sencillas y pausadas como el tejido y la cerámica para combatir el aceleracionismo, con el objetivo de construir un espacio simbiótico de reflexión donde la materia, los animales, la cultura y el espíritu se entrelazan.
Jesus Ormeno Yanes
ES
Artista visual chileno, egresado de la Universidad Diego Portales. Explora temas como el paisaje, la materia y la memoria, combinando tierra, pintura y documentación de huellas para representar la impermanencia y la transformación, inspirándose en la estética japonesa. Ha creado obras para artistas como Nicolás Franco y para numerosas e importantes galerías chilenas, y ha realizado exposiciones individuales, entre ellas "Patio de juegos".
EN
A Chilean visual artist and graduate of Diego Portales University, he explores themes such as landscape, matter, and memory, combining earth, paint, and the documentation of traces to represent impermanence and transformation, drawing inspiration from Japanese aesthetics. He has created works for artists such as Nicolás Franco and for numerous important Chilean galleries, and has held solo exhibitions, including "Playground."
Josefina Bardi Primo
ES
Artista visual chilena de 1996 afincada en Madrid, graduada en Artes Visuales y máster en Educación Artística, con exposiciones en Chile, España, Alemania y EE.UU. Centra su creación en su vínculo con su hermana gemela a través de performances, instalaciones y material visual. Indaga los límites corporales y escultóricos, reflexionando sobre duplicidad, simetría e identidad usando la experiencia gemelar como metáfora relacional. Ganadora del premio Arte Joven de Santiago y residencia PAAL Museo Zapadores (2024), además del VI Concurso Artespacio Joven (2021).
EN
Chilean visual artist born in 1996, based in Madrid. She holds a degree in Visual Arts and a Master’s in Art Education, and has exhibited her work across Chile, Spain, Germany and the United States.
Her artistic practice revolves around her bond with her twin sister through live performances, installations and visual documentation. She investigates physical and sculptural boundaries, reflecting on duality, symmetry and identity, framing the twin experience as a metaphor for human relationships.
She received the Young Art Award from Santiago City Council and the PAAL artist residency at Museo Zapadores (2024), as well as the 6th Young Artespacio Competition (2021).
Paula Carmona Araya
ES
Artista visual y licenciada en Estética.
Su obra vincula poética y política, indagando conflictos geopolíticos desde el cuerpo y el territorio con símbolos políticos y materiales naturales para resignificar sentidos.
Ha participado en congresos sobre memoria, estudios queer y necropolítica, expuesto en Chile, México, España y Alemania, publicado en medios especializados y obtenido becas, premios y residencias. Sus obras pertenecen a la colección del Ministerio chileno de las Culturas.
EN
Visual artist and graduate in Aesthetics. Her work connects poetics and politics, exploring geopolitical conflicts through the body and territory by using political symbols and natural materials to reassign new meanings.
She has taken part in conferences on memory, queer studies and necropolitics, exhibited her artworks across Chile, Mexico, Spain and Germany, been featured in specialized publications, and received grants, awards and artist residencies. Her pieces are held in the collection of Chile’s Ministry of Cultures, Arts and Heritage.